破除束缚创新壁垒的有效途径_思维不该被束缚,破除摄影理论的框条

时间：2018-08-16　来源：博通范文网本文已影响人

我们从小就在学校教育要守纪律，一条一条的条例让孩子疯掉。从小就被禁锢了思想，尊重老师这样得条例压根就没有必要写出来，在成长过程中慢慢会领会什么叫尊重。拍照也一样，如果从一开始拿起相机就告知这样不行那样不行那拍照还有意思吗?

长大了拿起相机可以自由地随心地拍照难道还要像儿时一样被框住吗，相信大家都能理解我所说的。一切事在人为，你用什么心态去评价照片，照片就变成了什么样的。多拍一些自己喜欢的照片，在快乐自信的环境成长起来这个事情是非常好的。

如果你守旧，如果你喜欢按规则办事，如果你觉得世界不需要创新与改变。

好了我们进入正题，这次说的是关于人的动态上的问题。

首先我们要清楚拍照是为什么的。

1、为了记录。单单为了记录的话任何条条框框都可以去除了，拍得开心，好玩就好。不是卖钱的照片不怕

2、为了好看。那么就是说好看就成了，管他怎么样，要的是好看!

3、为了钱。有毛好说。一切向毛爷爷看齐。不就是商业吗?淘宝吗?那就是说拍来展示的，展示用!那就回到第二条，好看!展示出应该展示的就成。

当然还有其他的原因各种各样为了把妹为了交作业为了浪费时间为了开心等等等等。

基于上述3点，其实所谓的条条框框在对应不同的情况是有不同的准则的。

而大家会不会有个疑问，这些所谓的准则谁定下来的?

我不知道，反正我不会遵守的。来说说为什么。

一、人物头部不能穿

下面几张图头已经被各种爆。穿了的，插进去的，上面往下桶进去的，打横把头砍掉的。

但是大家可以从照片中看出，完全没有问题。那是为什么会有这样的条条框框呢。

照片是有颜色，有层次，有空间的。所谓的爆头，其实就是避免控制颜色，层次，空间控制得不好的时候发生的人景合体，变了在人头上生出某些奇怪的物体。就是说，只要从颜色上，层次上，空间上区分出主体和背景就很简单的破除了这个规律。简单来说，大光圈处理。而没有大光圈的情况下，颜色处理，黑白的话，层次处理。反正总得有处理办法，而往往很多人觉得这么爆了不好看，是有一定的原因让画面不舒服，在说这个构图方式人物摆放不对的情况下，我们或许更多地考虑一下器材本身是否能更好地解决构图不好的问题?或许光圈开大了，距离拉开了就能解决了。说句老实话，无论怎么穿插，好看就成了。

二、打斜构图

这个我之前也在平台上说过相关问题，真是老生常谈，但是在很多情况下，斜构图并不是心想的那么糟糕。

自己其实一直在用，为什么说斜构图不好，意思其实是怕在掌控不好的时候画面失去平衡，导致不稳定的视觉效果，而我们从视觉的角度出发去想，这个效果未必是错的，在倾斜的画面中指向性是非常强的，在看腻了正正规规的东西时，换一种新鲜的方法其实就是更好的表现手法，而有些时候是不斜就拍不好的情况我们更需要倾斜的构图。

在我们拒绝倾斜构图的同时将会失去更多的可能性，每一张照片都可以有不同的展示方法，要是一直遵守这些条条框框，我们会少了很多画面。众多的动漫画面都是打斜的，我们都会觉得很正常很好看，因为符合了审美。那就是说只要看上去不会失去该有的平衡时，打斜拍摄不是问题。

三、风景与人的占比失调凸显不出人物

以下几张全部人景比例失调，但是在很多人看来，这根本不是问题，而说有问题的人却说不出问题在哪。作为拍摄者的我必须讲述一下为什么会出现这样的情况，而这个情况是完全没有问题的。

首先我们很多时候会在一个意想不到的环境拍摄，有时候环境真的很不错。人放小了突出景也未免不可。人景结合总能让意境更好。哪怕脸真的小得压根看不见。还是那句话，好看就行了别管那么多!你看婚纱影楼到海外那些拍摄，是拍人拍景还是人景结合?当然是人景结合了。不然去那么远拍人像画面人物占比超过50%那还去干嘛呢，假背景解决得了～

四、画面杂乱

画面杂乱违反了不知道谁说的摄影是减法艺术。

当然了不能说减法艺术是不好的，因为从减法艺术去看的话能非常容易突出主体，但是并不代表加法艺术无法突出主体。

画面就算再杂乱只要主体还是明确的还是没有问题的，能看清的画面再乱也不是乱，变形金刚电影的设定也够乱，乱得看不到，可还是能看见机械和战斗区域，乱与不乱指的是画面的控制，如果但从画面的东西多不多来判定画面乱不乱是绝对错误的。乱不代表东西多，头发也杂乱啊，再杂乱的头发也是一个整体，区分好了什么都不乱。

五、人物在画面中央

记得我当时学画画的时候，老师为了让学生练习构图，把4:3的纸裁成了1:1的正方形，在正方形上面去构图，大家可以试试在正方形的构图，挺好玩的。回过神来说说中央构图的问题，视觉在中心有错?垂直对分的视觉效果有错?冲击力的画面有错?设计跟纯艺术是分离的吗?都是一种艺术，没有限制，谁限制的话就等着被时代妈妈抛弃吧。