浅析歌曲《鸿雁》艺术特点

浅析歌曲《鸿雁》的艺术特点 【摘 要】：《鸿雁》一首非常经典的蒙古族民歌，经过改变、时代的变迁，把蒙古族的民族歌曲风格与现代气息相结合，形成了现在人们耳熟能详的一首歌曲，很多歌者通过不同的表现方式、唱法来将其演唱来感受不同风格的鸿雁，本文通过对歌曲的调式分析，来感受蒙古族的民族文化，加上当时歌曲创作的背景及它的演变过程，了解蒙古人民的地域特征及当地人民的性格，再去通过对歌词大意的分析，让广大歌者能够一句一句来体会那种浓浓的思乡之情，在演唱时更能去感同身受，能更好的去表达这首歌曲。

【关键词】：鸿雁；

创作背景；

歌词分析；

调式分析 A Brief Analysis of the Artistic Characteristics of the Song “The Wild Goose“ Student name：Jiaziyu Guidance teacher：Zhengjianhua [Abstract]: Hongyan is a very classical Mongolian folk song.After changing and changing the times, it combines the Mongolian national song style with modern flavor, forming a song that people are familiar with now.Many singers sing it through different ways of expression and singing to feel different styles of Hongyan.Through the analysis of the tune of the song, this paper tries to feel the Mongolian nationality.National culture, together with the background of song creation at that time and its evolution process, to understand the regional characteristics of the Mongolian people and the local people＇s character, and then through the analysis of the lyrics, so that the majority of singers can experience the strong feeling of homesickness sentence by sentence, in singing can feel the same experience, can better express the song. [Keyword]: Hongyan; Creative Background; Lyrics Analysis; Modality Analysis 目 录 一、引言 1 二、蒙古族文化 1 三、创作背景 1 四、曲式分析 3 五、歌词分析及情感处理 3 （一）第一部分 3 （二）第二部分 4 六、演唱对比 5 结语 5 参考文献 6 致谢 7 一、引言 一封家书，一个寄托，远在海外的游子，只能通过鸿雁来寄托对家乡、对亲人的那份思念，蒙古族的民族文化，现代的艺术气息，相互融合，一代代的流传，形成了现代产物，歌曲中的起承转合，一幅幅的画面更能勾起在外漂泊的人的思乡之情，对歌曲《鸿雁》的深度了解，仔细去体会它的每一个故事，每一份流传。

二、蒙古族文化 在隋唐时期，蒙古族人生活在内蒙古大兴安岭的一个原始森林中，当时主要以狩猎与采集为主要的生活方式，在当时的狩猎民族中，民族歌曲大多数都已“古短调”为主。之后大约在公元840年，发生了战争，在蒙古高原的国家被击溃，进行了南迁活动，蒙古族人在这时抓住这个契机，走出了原始森林，走进了蒙古高原中心。在此之后，转变成了游牧民族，民族音乐随之也发生了重大变化，从“短调”的风格转变成了“长调”，歌曲的表达都像草原般广阔、旋律优美，有了一股浓浓的草原气息，他们之后生活在广阔草原上，居无定所，都是以水草的地方去居住生活，以畜牧为生。

在蒙古族歌曲文化的风俗中，礼俗歌中有一个叫宴歌，是“乃日”活动中的特定歌曲，歌曲《鸿雁》就是宴歌中的一首，“乃日”是蒙古族的一个传统的音乐活动，“乃日”在蒙语的意思就是代表一些聚会、盛会的意思，蒙古族善歌善舞很多就是在“乃日”中不断的去练习、演唱、聆听中而学习出来的，可以说这个它是蒙古族音乐文化传承的一个圣地，歌曲《鸿雁》原意是白天鹅的意思，在宴会中招待客人，蒙古族人热情好客，他们非常希望可以挽留客人，所以用歌声来表达他们的情绪，把客人比喻成“美丽高贵的白天鹅”。

蒙古乌拉特族民歌绝大多数出自梅力更庙的一、二、三世活佛，其中的第三世活佛罗布生丹毕加拉森尤为著名，他创作的大量歌曲多以长调民歌为主，特点鲜明，它们的节奏都比较缓慢，抒情的表达的比较多，那种感觉让人们尤意未尽，也有一部分的民歌高亢嘹亮，歌曲内容热情洋溢，充分体现了蒙古族的文化传承。

三、创作背景 《鸿雁》（原名鸿嘎鲁）最早是一首乌拉特族的宴会歌曲，它是由乌拉特西公旗末日更庙活佛罗布生丹毕加拉森（1717-1766）作词作曲，到了二十世纪五十年代左右，由于在传承的过程中，翻译的意思也一点一点发生演变，从一首宴会上的敬酒歌曲变为思念家乡的歌曲，这里的鸿雁并不是指我们所熟知的鸿雁，“鸿”在蒙古语中是指白色的意思，“鸿嘎鲁”翻译过来就是指“白天鹅”，歌曲后由作曲家祁达楞太进行改编歌词，后由吕燕卫先生完歌词创作，额尔古纳乐队演唱，形完成了我们现在所耳熟能详的歌曲《鸿雁》。

罗布生丹毕加拉森 原名（莫日根巴特尔） 莫日根巴特尔出生于1717年，在乌拉特族中旗的一个普通牧民家庭，1722年（5岁）被民间选为了第三代的梅力更召活佛，被封为梅力更召三世主持，法名罗布生丹毕加拉森，他天生聪慧，学习能力强，先后去学习了蒙古文、藏文、梵文、朝鲜文等多国的语言及各个国家的佛文，并熟练地掌控，同时还精通“五大学术”与“十小学术”。逐渐的成为乌拉特族的重要人物，在不断的学习、深造、锻炼中，能够坚持下来给他最大动力的就是自己与亲人的相互思念。罗布生丹毕加拉森的妹妹远嫁到鄂尔多斯地区，在我们现在的交通看来非常的近，但在当时的交通环境下缺是相隔甚远，在当时的情况下只能通过书信来相互传递信息，表达兄妹之间的思念之情，而妹妹却不认识字，每次的传信都要找人去读去念去写，过程非常麻烦，在古时，“鸿雁”也往往成为了书信的称呼。妹妹思乡心切，中途带的孩子北归回家探亲，途中去寺庙看望许久未见的哥哥。西旗王爷听说之后盛情邀请，并邀请活佛前来聚会，罗布生丹比加拉森心情非常复杂，一遍是许久未见的妹妹想多去叙旧，一边想着时时刻刻在家等待儿女回家看望的父母，即希望妹妹多待一会儿，又希望她早些回去陪伴父母，带着复杂的心情，在宴会上，王爷盛情邀请活佛唱歌，带着复杂的心情即兴创作歌曲名为——《鸿嘎鲁》这就是歌曲的由来。后由祁达楞太进行第一次改编，曲调不变，歌曲改为 洁白的天鹅在芦苇湖的绿波中漫游， 远方的客人来到我家， 摆酒设宴将你挽留；

洁白的天鹅在芦苇湖的清波中漫游， 四方的亲朋来到我家， 设宴摆酒将你挽留 他的改编让歌曲《鸿雁》在蒙古族地区广为传唱，最后经过吕燕卫先生的第二次填词作曲，与现代音乐的相结合而又不失蒙古族风格，成为现在人们耳熟能详的歌曲《鸿雁》。

四、曲式分析 歌曲《鸿雁》采用同一曲调，多次重复段落的结构来进行。

前奏部分采用C大调进行，旋律中多以二度的下行关系重复为主，伴奏中采用丰富的和旋来表达忧伤的色彩，之后转调转E羽五声调式，两个小结的间奏来进行一个转调的铺垫，这段转调多以4、5度的音程为主，把歌曲从忧伤、低沉的情绪中拉动起来。

整首曲子分为四个乐句，所有乐句第一小节开始，一个三度、二度关系的下行，来表达一个诉说的语气，之后紧接着一个上行的反向八度进行，给人一种鸿雁起飞飞向蓝天的一种既视感，所有的乐句最后都以长音结束，利用长音表达了草原上的辽阔，歌曲前半部分多以八分音符居多，节奏型简单、线条清晰、叙事性强，前面做铺垫。长调民歌的经典模板就是每段由两部分组成，前半部分来描写景物之类的，曲调中多以叙述的情绪来表达，后半部分则是抒发情感，最后一个乐句的重复来进行一个着重的表达。

之后一个间奏部分同宫音系统的转调进行，转到A商五声调式，后半部分情绪的推动，升高一个小二度来继续推动情绪，伴奏中利用一个半音阶的推动转到F羽五声调式，从A音利用半音阶、节奏型利用三连音来加强音乐的节奏感、紧凑感推到C音。后半部分的歌曲旋律音没有发生变化，节奏上从多平八节奏变成后十六、小切分等节奏型，让音乐听起来更紧凑，更有节奏感、律动性更强一点，来借一步深化那种思乡之情，最后一个乐句减慢的处理，以及结束音前一个音的自由延长 ，能更好的表现先把那种思乡的情绪带回家乡的那种情感，歌曲旋律整个以小调结束，但最后的结束句伴奏突然转到三级以大三和旋结束，给人以无限幻想。

五、歌词分析及情感处理 歌曲《鸿雁》整个大框架由四部分组成，歌曲分别重复四段，中间出现一个小二度的转调，把歌曲两两分割开，很好的把歌曲的情感分成了两个部分，每部分的最后一个乐句都重复一遍来着重表示情感。

（一）第一部分 1、“鸿雁，天空上，对对排成行”。大雁们都在天空中成群结队，在一个准备迁徙的季节，准备出发，远离自己的故乡去南下，“江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤。”“江水”、“秋草”、“草原”、“琴声”都是来描写家乡的景物，后面用“长、黄、忧伤”来表达准备离乡的这种悲伤的情感，路途的遥远、凄凉的风景、忧伤的琴声，非常立体的画面，就像一个准备去外出奋斗的人，这里的情绪要低沉、失落 2、“鸿雁，向南方，飞过芦苇荡”一直风向南方，“芦苇”表示我们在路上的时候所看到的风景，这时已经出发在路途之中，背井离乡的路上，“天苍茫，雁何往，心中是北方家乡”，我们的目标在哪里？在南方。这句重复两次来种种表达了离乡之后的心情，我们要出发去哪里，大雁要出发去何方，大雁飞向了南方，可心里一直挂念的是北方的家乡，无论我们去哪为了生活奋斗，可心里还是观念这家乡、思念家乡的亲人。这里要比第一段的情绪稍有高涨，心中要带着丝丝的挂念之情。

第一部分表达了我们外出奋斗正在路上、正准备出发的情形，不得已要飞向南下，可心中却依然想念着北方的家乡，心中对家乡环境、亲人、朋友的一种不舍之情要去着重表现，第一部分不可太强，用阐述、慢慢到不舍再慢慢到一丝丝观念，一点一点的来进行情感的走向。

（二）第二部分 3、在经过了转调之后，把歌曲的情绪基点又推高了一个层面。“鸿雁、北归还、带上我的思念”情绪发生变化的一个转折点。到了春天，大地春暖花开，大雁都成群结队开始北归，而“我”却只能随着大雁，让大雁寄托上我的思绪去带回家乡，这里又是一幅非常能感同深受的一副画面，这画面更能勾起出门在外游子们的怀念亲人、思乡的情感，“歌声远、琴声颤、草原上春意暖。”歌声离我们很远，大雁北归，家乡的草原上又是一片春意盎然，看到了家乡的情景，再来进一步推动我们身在异乡，不能大雁一样回到家乡的伤感，加深那种游子在外的思乡心切的情感，第一句要去着重表达想念家乡的情感，第二句则是仿佛看到了家乡的景色却回不去的那种伤感与急切。

4“鸿雁，向苍天，天空有多遥远”，我离我的家乡还有多远，歌曲最后一段，整个去把情绪带动起来，一个问句，心中的小小不满，为什么不能像大雁一般回到自己的家乡。“酒喝干、再斟满、今夜不醉不还”思念却回不去的一种无奈，再把酒倒满，重复最后一个乐句，“不醉不换”展现出来蒙古汉子的那种豪爽，思乡之情通过就来抒发出来，发泄自己内心的渴望。

第二部分整体的思乡之情都表达了出来，一点一点从大雁开始北反来想到自己的家乡，一点一点的来吧这种情感全部带出来，最后两句要唱出那种“不醉不归”的无奈与豪迈。

整首曲子的思念之情表达的比较多，层次的划分比较明显，可以让人能更容易去感同身受，更好的去把握它。每个段落都是一幅不一样的画面、场景，每一次的感情变化都会有所不同，通过对歌词大意的分析去对歌曲的感情做更好的把控。

六、演唱对比 我国著名女中音歌唱家降央卓玛，在2015年春晚深情献唱歌曲《鸿雁》，曾多次在各种音乐节目中演唱《鸿雁》，用中音的感觉去唱《鸿雁》，她的声音扎实浑厚，宛如低音炮一样，虽然音不高，但是却像一个锤子一般一下锥到心中，低音却有青藏高原那种天高云淡的意境，还有草原上的那种广阔。

蒙古族著名青年歌手呼斯楞，蒙古族小伙，原调歌唱《鸿雁》，原调高音演唱，分别用蒙语与汉语演唱，前奏部分的一个呼麦直接将带入大草原的意境，声线高，仿佛就像是在空中的鸿雁在飞往家乡，加上蒙古族独特的马头琴，意境很深刻，蒙古语演唱，更好去体会那种意境，声音悠扬，又带有蒙古汉子的一丝粗狂，又是别有一番风味。

云飞，男高音歌手，曾在电视节目《星光大道》演唱《鸿雁》，高音悠扬，把流行歌曲与民族特色融合的非常好，歌声委婉动人，来自内蒙古，少了一分粗狂，多了一份细腻，高音更加有穿透力。

结语 《鸿雁》通过带带的演变流传，形成了我们现在耳熟能详的音乐，让民族音乐走出来，蒙古族音乐与现代的相结合，歌曲更具有艺术性，更为爱好唱歌的人们喜爱，通过对歌曲的各种了解，通过全面的来理解这首歌曲，能更好的去深入体会，抓住歌曲的表达，高音中音都能去表现出不同的歌曲韵律，名族、通俗等不同唱法、不同音色都是不一样的音乐感受，让更多的歌者去演唱 参考文献 [1].李欣冉 吕春梅 析蒙古族民歌《鸿雁》的修辞意味和民族情怀 [J] .语文学刊，2015年第6期 [2].赵建华 《鸿雁》歌曲歌词的乡愁倾诉 [J].职大学报，2017.12.28 [3].褚紫荻 浅谈蒙古族民歌《鸿雁》 [J] .艺术科技，2017.02.15 [4].童欣雨 歌曲《鸿雁》折射出的蒙古族文化 [J] .戏剧之家，2016.09.23 [5].王赛 少数民族声乐作品艺术特色分析——以《鸿雁》为例 [J].黄河之声 2014.05.23 [6].丁利冬 呼斯楞:眷恋草原的鸿雁 [J].工会信息 2014.06.10 [7].韦利军 歌曲《鸿雁》演唱艺术研究 [D].南京艺术学院 2014 [8].赵万梅 试论蒙古族民歌《鸿雁》的人文内涵[J].内蒙古教育(职教版)，2012.09.25 [9].王秀梅 浅谈蒙古族民歌的特点与演唱风格[J].大众文艺 2015.10.30 致 谢 在毕业论文完成之际，首先谨向给予我帮助的指导老师致以深深的谢意。感谢老师在教学任务繁忙的情况下，抽出时间帮助纠正我在设计当中出现的问题，并耐心地为我的论文作校正。感谢导师对我的支持，不仅是技术上的，还有心理上的鼓励和督促，老师的指导和建议使我受益非浅，没有老师的帮助和指导，就不会有我今天的成果。

感谢我的父母在我毕业之际这段期间给予我很大的精神支持。最后向关心和支持我学习的所有领导、同学和朋友们表示真挚的谢意！感谢他们对我的关心、关注和支持！

艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术

表现浅析

内容摘要：《忆秦娥·娄山关》是毛泽东在长征路上取得娄山关战役胜利之后写下的一首著名的诗词。后来，作曲家陆祖龙为该诗词谱了曲，使其成为了一首优秀的艺术歌曲。文章对该作品的创作背景以及文学特色等方面进行分析，并就如何在演唱中表现其艺术特色，从音乐表现、语言表现及声音表现三方面进行了较为细致的探讨。

关键词：艺术歌曲 忆秦娥 娄山关 总体特征 艺术表现

艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它不是常规的叙事，它的意象是跳跃的。艺术歌曲没有像歌剧那样长长的声乐线条和各种炫技的机会，演唱者需要通过声音和钢琴一起去表现音乐和诗歌中的意境、情感和戏剧性。因此，艺术歌曲的演唱思维完全不同于歌剧演唱，它是一门极其精深微妙的诗的艺术。诗歌是艺术歌曲的核心，正是从诗歌中，艺术歌曲赋予自身以色彩。每一位诠释艺术歌曲的演唱者的目标都是要反映和再创作曲家自身所激发出的最初的冲动。“拉·佛尔格主张，学习唱歌应该以对诗的研究作为出发点。菲力普认为：歌唱者除非在歌唱时有着清楚明确的思想目的，否则技艺的才能是没有方向的。”[1]

关于对《忆秦娥·娄山关》这首艺术歌曲研究的文献，

笔者通过中国期刊网及其他途径进行了查找，仅找到了一些有关对毛泽东诗词《忆秦娥·娄山关》研究方面的文献，却没找到对同名的艺术歌曲《忆秦娥·娄山关》进行研究的文献。因此，为了能更深层次地认识、理解艺术歌曲，更好地把握、诠释这首艺术歌曲，更好地理解伟大领袖毛泽东的诗词作品，同时牢记这段光辉的历史，对这首艺术歌曲进行研究可以说是非常有必要的。

在此，笔者仅从自己的演唱、学习的经验出发，拟从对《忆秦娥·娄山关》总体特征的把握和艺术特色的表现两方面进行分析，来探讨这首艺术歌曲在艺术表现方面的特点。

一、总体特征的把握

（一）词牌忆秦娥

忆秦娥是词牌名，词牌名即词的格式的名称。“忆秦娥这个词牌名，据传系起自李白于唐明皇奔四川以后所作之词，因其中有‘秦娥梦断秦楼月’之句故称。”[2]

（二）娄山关

娄山关，古名不狼山，位于遵义北面大娄山峻拔山峰之间，北据巴蜀，南据黔桂，两侧群峰险峻，壑底山路陡立，易守难攻，自古以来就是兵家必争之地。以中国工农红军长征时闻名中外的娄山关战役而著称。中华人民共和国成立后，在娄山关上竖立了毛泽东手书《忆秦娥·娄山关》的诗词大理石碑刻。

（三）《忆秦娥·娄山关》的创作背景

1935年1月15日至17日，在遵义城红军总司令部召开中共中央政治局扩大会议，确立了毛泽东在中央的领导地位。1月29日，红军第一次渡过赤水河，从这里北渡长江，遭到川军阻拦。毛泽东和军委领导人认为在这种情况下，不应该恋战，便立刻指挥各军团避实就虚，摆脱川军，进入云南省威信县扎西地区。毛泽东随中央军委纵队于2月8日进驻扎西镇，出席在这里举行的中央政治局扩大会议。毛泽东在会上总结并提出回师东进、再渡赤水、重占遵义的主张。当川军从南北两个方向进逼扎西时，红军在2月20日第二次渡过赤水河，回师黔北，集中主力进攻桐梓和娄山关以南的黔军，乘胜夺取遵义。这次战役，先后击溃和歼灭国民党军队两个师又八个团，俘敌约三千人，取得了长征以来最大的一次胜利。《忆秦娥·娄山关》这首诗词“是后来追写的”。[3] 作曲家陆祖龙对《忆秦娥·娄山关》的谱曲，又赋予了这首诗词新的内涵。从其音乐形态来看，其结构严谨、旋律舒展、节奏变化丰富、音域宽广、力度变化大，对这首诗词有了更深刻的渲染与表现，使其成为了一首更具深厚内涵和魅力的艺术歌曲。

（四）诗词的文学特色分析

这首诗词慷慨悲烈，雄沉壮阔。诗词的上阕，写向娄山

关进军途中的情景；诗词的下阕，写的是红军傍晚跨越娄山关，向遵义进军的情景。

这首诗词在我们的脑海里涌现出的是那种悲壮的画面：激战后，遍地硝烟，血流成河，英勇的红军战士倒在了战场上，然而，红旗不倒，依旧飘飘，在夕阳中显得格外鲜红。至此，一股豪情油然而生，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”这是擂响的战鼓，是摇旗的呐喊，激发我们向前，向前，永远向前。

在这首诗词里，作者仿佛是一位绘画高手，寥寥数笔，便将激烈的战斗场面勾画得淋漓尽致，产生了极大的感染力。

二、艺术特色的表现

对作品的艺术表现也就是对作品的二度创作，这要靠演唱者自己来完成。演唱者对作品的艺术表现，必须建立在对作品的正确分析与深入理解之上。同一首歌，由于演唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差异，必然对作品理解存在差异，因此表现出的效果也是不一样的。有的作品从曲式上看很简单，结构也不复杂，但经过一个好的演唱者恰到好处的处理，会非常感人。

19世纪欧洲浪漫主义音乐表演流派盛行的时候，人们对歌唱的要求不仅是歌唱技术，更要求歌唱要有独特的艺术表现力，甚至要求包括严肃歌剧歌手在内的演唱者离开乐谱而

自由发挥，“人们期望他离开乐谱上的音符，甚至要求他这样。人们根据他的创造性想象力、趣味、勇气和创新是否优美来判断他的才能，歌手的这种创造特权和义务一直持续到19世纪。”[4]曲谱中作曲家所提供的各种速度标记和要求，是演唱时所要遵循的主要依据。对于演唱者来说，不仅仅是表面上快一点、慢一点、紧一点、松一点、强一点、弱一点的问题，而是在曲作者所提供的主要依据基础之上，还要从作品的风格出发，再加入个人的艺术处理，使演唱更加富有感染力和特点。

作品的艺术表现通常包括语言表现、音乐表现、声音表现和表演能力等方面。下面，笔者主要从音乐表现、语言表现及声音表现三方面，对如何在演唱中表现《忆秦娥·娄山关》的艺术特色进行分析。

（一）音乐表现

表达艺术歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱、力度等的变化去表现作品。旋律是外表、力度是脉搏、节奏是灵魂和动力，没有了它们就没有了音乐。在演唱时，在音乐表现上一定要做恰当的处理。

这首声乐作品可分为三部，在总体的音乐表现上应注意以下几点。

第一部分共有10小节（见谱例1）。

旋律的张力较强，线条多变，在声乐旋律与歌词的结合

上，体现了将旋律节奏与歌词的朗诵性相结合的特点，强调了情绪的波动与节奏重音的重合。演唱时，在音乐上要体现出曲调的雄壮有力，节奏的舒展自如，通过悲壮而激越的情调，表现红军在晓月寒霜的夜晚，去征战娄山关时的情景。

第二部分共12小节（见谱例2）。

这一部分的音乐，在旋律线上体现出先下行，然后再上行，节奏短促有力、先紧后松，曲调富于弹性的特点。这一段表述了“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的坚忍不拔的革命意志。这句话在这一段中出现了三次，但音乐的旋律各有不同，尤其在节奏上的变化很鲜明。第一次出现，音乐要连贯，气息要深沉，要表现出将革命进行到底的决心。第二次出现要注意音符和进行曲的节奏感要鲜明，声音要结实，要表现出革命的坚定性。第三次出现，音乐要舒展，要特别注意音乐上的渐慢和“真如铁”三个字上加强音的使用，后半句加强声音的力度，要表现出冲破艰难险阻的英雄气概。在整段音乐上，要表现出红军战士迈着坚定的步伐，浩浩荡荡地向前挺进的豪迈气概。

第三部分共14小节（见谱例3）。

这一部分与第一部分相呼应，在音乐上也体现出旋律的张力很强，线条多变，句法结构长短不一，节奏舒缓而无明显规律。而且，总是把二分音符放在中间，又造成节奏上的重拍转移，这种静中有动、动中有静的安排，形成一种新的

抑扬交错，产生一种丝丝相扣、连绵不断的感觉，更增强了抒情性。演唱时，在音乐上要表现出感慨的色彩、威武的豪情，抒发红军战士取得胜利后的豪迈气概和必胜的信念。

（二）语言表现

语言是声乐作品表现思想内容的重要手段。演唱者通过语言与观众直接地、具体地进行感情表达与交流。歌唱语言比生活语言要夸张，歌唱中首先要把字读得清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。其次，要有语气，不能为了声音的统一而没有语气。有了语气，语言才会具有生动性和形象性。只有突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现得更清楚、更生动、更形象，更富有感染力。

这首歌曲，第一部分 的“西风烈”三个字，在咬字上要有喷口。第二部分的“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”咬字应字头清晰、字腹饱满、富有弹性，在元音的表达上要更为清晰有力。“雄关”虽像铁一般牢不可破，不可逾越，但我红军如今迈开大步又重新跨越过去了，“而今”和以往相比较，大不相同，咬字时要突出“雄关”和“而今”。第三部分的“苍山如海，残阳如血”咬字上要做到清晰、饱满、大气、沉稳，来表现广阔无边的起伏山峦，在如血的西下残阳的照耀下放射出夺目光彩的壮观图景。

这首作品中的用词非常生动、鲜明，如一个“烈”字，

表现了西风的猛烈；一个“长”字，表现了无边无际的天空；一个“霜”字既点出时令，又显示了战地情景；一个“碎”字，使人似听到马蹄之声；一个“咽”字，使人萦绕于耳；一个“铁”字，充分地表现出雄关的坚不可摧；一个“越”字，形象地表现了红军翻越的雄姿；一个“海”字，显现出苍山之重重叠叠，广阔无边；一个“血”字，残阳之本色跃然纸上。这些都足以构成一幅壮观的图景，令人难忘，演唱时值得细细品味。

（三）声音表现

发声技巧只是歌唱的工具，充分掌握技术有助于歌唱，但并不能因此就产生伟大的歌者。拥有了稳定的技术，诠释一首艺术歌曲时，还必须要有音调语气的变化。歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的，有柔的、刚的、亮的、暗的、强的、弱的。声音的变化要从歌曲的表现出发。

如：的“烈”字，表现了西风的猛烈，演唱时要在强有力的气息支持下，把音唱得饱满，坚定有力，使听众犹如置身于凛冽的西风中耸然动容，平添悲壮。这句是最扣人心弦的，演唱时发音容易逼紧，难度较大。在演唱前，意识、状态要有所准备，并赋予其准确的色彩和表情；在演唱完“声”字后，声音突然收住，偷一口气后，在强有力的气息

支持下，喷发出“碎”字。“碎”字极具表现力，在力度上前强后弱，并且自由延长，此时声音位置一定要统一，收放要自如，要有良好的声音控制能力，来表现红军在崎岖不平的山道上急速行进时的心境。

“从头越”这三个字凝结了内心的奋发突破之情，演唱时要使每个音有充分的爆发力并富有弹性。在反复时，要与前面形成对比，要唱得较弱、稳健、深情，尤其是在演唱“越”字时，要逐渐加强音量，把蕴藏的深厚感情迸发出来，把全曲推向高潮，形象地表现红军翻山越岭的雄姿及冲破艰难险阻的英雄气概。

第三个把全曲推向高潮。演唱时，应注重高潮到来之前的铺垫，即唱好“海”字之前的几个音。许多著名歌唱家在演唱实践中体会到，在唱高音的时候，它前面的那几个音非常重要，因为它是声音的基础，需要做特殊的安排。如果在低音处没做好准备，高音是难以很好地唱出来的。在唱这句前要从容自然地吸好气，蓄势待发，不要由于高音的即将到来而紧张，造成强迫性地吸入过多的气，形成发声器官的僵硬，使声音紧而无弹性。演唱“海”字时，下颚、喉头很容易发紧，从而影响声音。男高音歌唱家乔·斯布瑞格利亚（giovanni sbriglia）曾说过，“要想得到具有良好泛音的声音，你的口唇和下颚永远要放松。”如果喉腔是处于紧张的位置，就不可能唱得放松自然。因此，应特别注意在放

松的基础上打开喉咙演唱。中，“血”字演唱时要用轻声，与前面形成对比。但轻声演唱时仍要注意气息的支持和高音位置的准确，轻声不能唱成虚声，并注意节奏准确。其实弱音在音乐上更能表达情感的极端化，弱音的感染力往往比强音更集中、更内在、更生动、更深刻。

结语

《忆秦娥·娄山关》是一首优秀的艺术歌曲，是一首诗与音乐完美结合的作品。每部分都有不同的内容和意义，要通过不同的方法来处理。演唱时一定要把握好整首作品中的感情变化，要找出音乐与歌词以及音乐处理与感情变化之间的内在联系。用美的声音、完美的节奏、清晰而富有韵味的语言、真实而细腻的感情以及熟练的技巧，把这首音乐以通俗易懂的形式表现出来，从而引起观众的共鸣。

参考文献：

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留有悬念。

喜欢细腻的文笔。

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