小学美术中国画生活化教学初探

摘要：引导学生参与中国画文化的传承和交流，同时在中国画教学生活教学过程中要“促进学生个性的形成和全面发展”。以学生的为主体，探索生活带来的乐趣，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地、愉快地学好中国画。

关键词：小学中国画生活化教学引导学生绘画艺术欣赏

在小学中国画教学中，由于中国画本身的特殊性，以及历史文化传承的长期作用下，小学中国画教学主要以范画临摹或者学生跟着老师一笔一划进行练习，学生的作业形成的画大致与教师的画雷同，师生及家长往往把美术作品的评价是否与教师的范画相近。这样的教学结果会出现两种情况，一种是少数基础较好的学生学进去了，成了依样画葫芦“标兵”；

另一种是对于那些美术基础较薄弱的学生，太早或者人为地让学生接触所谓的美术专业能力，使他们觉得美术不好学，从而对美术的学习失去了兴趣和信心，他们美好的童真童趣与超凡的美术表现能力以及由此而引发出的全面发展的火种被封杀了，这终究是美术教育的失败之举。故改变现有的中国画教学模式，探索新的教学模式是当务之急。在《小学美术课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。所以在我的中国画教学当中，改变传统的教学方法，努力探索以学生为主体的中国画生活化教学新方式，整合中国画教学与学生生活相关联的信息，激发学生生活带来的乐趣和学习兴趣，保护学生的求知欲和创造力，更能让学生快乐的学好中国画。

一、在生活体验中去探索学习中国画。

在中国画课堂教学之前，很多学生对中国画这种绘画形式很是新奇，尤其是对中国画工具、材料和表现形式等都特别的好奇，很容易激发学生产生深厚的兴趣。教师可以充分调动学生的好奇心，教给学生选择好工具和材料的方法，让学生到生活中去寻找、去购买、去发现这些工具和材料的奥秘，从而使学生在生活中去探索学习中国画。

在教给学生选择中国画工具和材料的方法中，首先我让学生展示一系列的国画大师的中国彩墨画作品和富有生活气息的彩墨照片，引导学生欣赏和发现，从而激发学生对中国画它特有的绘画效果产生好奇心，于是同学们就迫不及待地纷纷议论起产生这些特殊效果的原因。通过师生互动交流，使学生对中国画工具和材料的特殊性有了大致的了解。同学们提出的问题正是他们对国画教学这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己从生活中去探究和发现自己所提出的问题，学会质疑和探究学习，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同时又能引发同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法，为下一节中国画课堂上进行了一系列的实验做好铺垫作用。比如，为了找到宣纸的特殊性，同学们会试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料，通过动手做，用心观察，同学们会马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性的特性。为了验证这些设想，我们可以让学生分小组进行试验，通过小组互相合作探究试验活动，同学们会发现一幅幅颇有创意的彩墨中国画就产生了，从而激发了学生的好奇心，为进一步学习中国画打下了良好基础。

探索与生活气息相结合的教学方式来引导学生学习中国画，使学生能真正了解到具有民族特色的中国画艺术魅力，并真正做到从传承中学习，感受中国画的趣味性。

二、在生活故事中学习中国画。

中国画作品欣赏在国画教学中具有举足轻重的作用，无论是历代还是近现代中国画作品都有着丰富多彩的不同时代社会生活表现力，并且体现了不同时代人民的自然观和社会审美意识。从不同侧面反映了社会生活的方方面面。《美术课程标准》告诉我们，在广泛的文化情境中认识美术，因此，在中国画课堂教学中，如何让学生体会到中国画所蕴含的深厚的文化底蕴，借用中国画作品背后丰富的生活故事这一通俗易懂的教学方式更能为学生所接受。

悠久的中国画民展史,出现了许许多多名人，他们的许多生活精典的轶事，对拓展学生学习生活的方方面面，都有着举足轻重的作用。如:齐白石“础石化泥”、王羲之“吃墨”、唐伯虎潜心学画的故事，以及徐悲鸿“三顾茅庐”、顾恺之“吃甘庶”、黄胄爱驴成疾的“驴贩子”等故事,让学生领略感受中国画艺术的人文精神，以及中国画不同的表现方法和笔墨技巧，拓展学生的人文生活故事内涵，感受中国画的艺术内涵，从而让他们感受到学习带来的乐趣。

在上中国画课堂教学之前，我事先让学生分组去收集与课堂范画相关自己感兴趣的画家生活故事及作品的故事内容。在课堂教学上，通过画家的简介及中国画作品展示过程中，让学生分别用课前收集的资料在小组内进行交流，并在课堂上分享给同学们听。在这过程中，大家都从不同侧面了解到了生活中人物的故事内容，感到很新鲜而好奇，有些不太明白的地方，等课后还继续找讲故事的同学问个明白，这种学生找生活中的故事、讲生活中的故事、问生活中的故事的中国画教学课，真正使中国画课堂活了起来。同时在这些生活故事中，同学们还为画家的伟大生活思想观所感动，为作品的巧妙构思而赞叹。比如，在说到齐白石的故事时，我又补充了齐白石“不倒翁”的故事：抗日战争时期，北平伪警、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，在故事讲到这里时，学生纷纷猜测该如何构图，甚至有的同学当时就拿起铅笔画起草稿来了，我最后把故事讲完。很多学生已经从不同角度画了涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁的各种姿态。让学生在画家的生活故事中学中国画，能学得更有趣。学到的更多的知识，同时也能够更认真，更自觉的去学。

三、关注日常生活，扩展学生的中国画表现内容。

在小学中国画教学中，它的教学内容不能局限于传统的中国画绘画题材，应当去关注学生的生活，关注学生身边的人、物和景的题材内容，来扩展学生中国画表现的内容，这样才能引起师生的共鸣，激发学生的学习兴趣和可持续发展能力。因此在我的中国画教学中，努力引导学生更多得去关注和表现生活，身边的人、物和景，如书包、滑板车、水壶、河边的桥等静物外，身边的爷爷、奶奶、弟弟等最亲的人物，还可以关注表现生活中的某一场景，如校园的一角、我的书房等，也可以关注表现生活中的某个节日，如愉快的聚会、难忘的旅行、六一联会等。通过课堂教学实践证明这是一条行之有效的教学方模式，进一步触发了学生的亲切感，也进一步激发了学生学习中国画的兴趣和爱好。

四、利用生活中的“玩”训练中国画的技法。

每个人的童年都好玩，玩是每个学生的天性，在小学美术中国画教学中，教师应巧妙抓住他们这一特点，把中国画的训练技巧巧妙地与学生的玩的天性相融合，使他们在参与玩的生活化教学过程中掌握中国画。如上《彩墨游戏》一课中，这节课是三年级孩子首次参与中国画的学习，在本次教学中不要刻意强调学生对于中国画技法的学习，而重点在激发学生在愉快的课堂中感受“玩”彩墨游戏得到偶然现象和意外效果，以下彩墨的时间，利用水和宣纸的功能，由于对水份的多少，以及时机的掌控而产生不同的彩墨世界。学生对这种趣味性的表现效果比较好奇和喜悦，同时作画的驾驭能力也强，在这种玩的生活化教学过程中，让学生感受水份的多少而对画面彩墨色产生的变幻无穷的画面效果，从中学到了水破墨、墨破水、以及墨破色、色破墨的中国画技法，充分发挥了学生的主动性，使每个学生都有自己发挥的余地。又比如在中国画教学中，还有一些特殊的技法，如扎染法，其中有一种是画前扎染，扎后浸墨色（彩色），或者用笔涂墨色（彩色），鼓励学生根据水墨（彩色）的效果和自己的感受，大胆构思和想象，形由势生，努力画出一幅幅趣味无穷的中国画彩墨作品，感受到彩墨之“趣”。以此类推，这种让学生在学中玩，玩中学到了中国画的技法，既转变枯燥无味的中国画技法学习，又让学生在玩的生活化教学活动中深刻体验到自我表现的愉悦，同时学到的知识和能力才会得到进一步的升华。

这是我对中国画生活化教学方式方法的一些思考，就是让学生在生活的体验中、生活的故事中、生活中的玩学习中国画，更能让学生喜欢我国这一古老的中国画文化，并能发挥学生的主体意识，用自己的聪明才智对传统的中国画笔墨进行大胆的理解和尝试，传承中国画这种优秀的民族文化。

在小学美术中国画生活化教学过程中，只要我们遵守生活化教学的规律，尊重学生的生活体验和生活感受，理解他们的生活思维方式来教学和引导。不管学生的中国画作品所呈现的画面如何与众不同，还是违反常规的审美视觉，只要教师抓学生生活化教学方式，引导学生真正是用自己的心去体验，用心去画，充分表达自己的感受，这是多么可贵呀，做为一名教育教学工作者，我们应该从学生生活的本位出发，多探索一些以学生为主的教学方式让学生快乐的去学习美术，感受美术带来无穷的魅力。

总之，生活化教学方式给小学美术中国画教学面貌带来了生机和活力，它只是中国画教学的冰山一角，我们将继续在教学活动中探究，不断地去发现和挖掘。也将会进一步拓展学生的知识领域构造和各种能力的培养。

数不过来的优点！

润色得当！

小学中国画教学初探

中国画亦称“水墨画”，它以笔墨为载体，积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华，是文化艺术的象征和瑰宝，是一方艺术创造与思想升华的沃土。挖掘、发扬中国艺术的优秀传统，是继承和弘扬祖国传统艺术，提高儿童审美能力和创造性思维的重要途径之一。因而，在中小学开展广泛的中国画教学，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用，如目前有相当数量的儿童国画班，施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家作品为范画，这极大地束缚了儿童的思维空间，不利于培养学生独立观察和创新精神。相反，也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统阉割了吗？针对一贯中国画教学出现的弊端，本着艺术教育的宗旨是培养学生的创造力，探究能力，以及以创造力为核心的审美能力这一教育理论，我们对中国画的课堂教学进行了一些改革尝试，在几年的儿童国画教学中实践证明，在教给孩子笔墨技巧并强调突出中国画特点的前提下，应该让孩子们自己有决定作画对象、构图安排及色彩表现的广阔空间，真正使画纸成为儿童自由驰骋、大胆泼洒的表现天地，将传统的中国画技法与儿童的创造性思维有机地结合起来，才是儿童中国画教学的成败因素。下面是本人在小学日常水墨画教学实践中的一些体会。

一、以线描画为基石、锤炼线条，打好水墨画基础

以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点，线描画是儿童相当喜欢的一门传统艺术，它也讲究用笔，突出线条的浓淡粗细变化，而水墨画是以线条为主的笔墨艺术，练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功，二者既相对独立、又相辅相成。线描画与水墨画实际上是同源的，中国画的“白描”其实就是线描画，二者有着深远的渊源关系，也由于此，线描画线条的抽象韵味也就很自然地融入到中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学的过程，与线描画教学联合起来，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中,无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能力,使学生的水墨画能力达到质的飞跃。

二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。

三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。

中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。”临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的日常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的，如李可染的《牧童图》其中一只牛，只用了寥寥七笔，却精彩地表现了牛最基本的形貌特征。学生从中体会学习艺术大师们的表现手法。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。画出与画家不同的作品。如学习树的基本画法之后，要求画出除老师示范的树之外的不同的树的形态。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。

四、以写生为途径，培养创造能力，是儿童中国画创作的源泉。

临摹绘画中必不可少阶段。然而在没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味的照本临摹会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担，发展心理学认为儿童有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力。而《论画》中指出：“外师造化，中得心源”、“进此当以天地为师”。因此，当学生临摹进行到一定的阶段，学生掌握基本的水墨法技能技巧及表现方法时，最好的办法是引导学生到生活中去，通过写生使儿童更细致、更深刻、更具个性的认识事物。因此在教学中我尽可能地为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受，物象的多样性与丰富性。学校附近是一些水乡风情的村庄，我让学生观察村庄的景象、村民生活工作的情形，与学生一起探讨如何将身边熟悉的场景变成水墨画，提高学生对客观物象的认识和表现能力，充分体会水墨画写生的乐趣，积累丰富的作画经验。在启发引导下学生的写生作品，真实再现了村庄的景象、村民生活工作的情形。在外出写生过程中，我时常与学生共过午餐，与学生倾心聊天，在培养她们美术技能技巧的同时，让她们学会以礼见人、以诚待人、以信服人，适时启发他们观察生活，热爱生活，关心亲人，关心环保、关心时事；鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的画笔表现出来。这样在写生绘画活动中，逐步培养儿童的观察力和感受力，为儿童中国画的创作提供了源泉，同时又使师生之间产生了深厚的情感。

五、以创作为目标，创新出自己的中国画，升华学生水墨情结。

水墨画确立的是“外师造化、中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”，“超以象外、缘物寄情”等艺术理论，而儿童的这种心理特点正好符合水墨画的特点。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀，自由地表达内心感受的良好空间，作为教师，对用笔的技法，物象的形体不做过多的约束和要求，让学生自主实践，大胆作画，启发引导学生摆脱前人的思维模式，推陈出新，创作出符合儿童的感性体验，充满活力和时代朝气的优秀水墨作品。同时在创作中教师要帮助、引导学生对探索出的表现方法进行总结，以让学生对自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识,实现知识到智能的转化，让学生体验自己创作出自己的中国画作品的成功，升华学生的水墨情结。

六、参加丰富多彩的绘画活动，通过激励方式，分享成功的喜悦，增强自信心。

培养学生浓厚的学习兴趣，要有自信心。自信心的树立在于让学生有更多的成功机会，享受成功的喜悦，从而激发他们积极的创造情感。参加多样化的绘画活动，既丰富了儿童的课余生活，又提高了他们绘画能力，培养他们的创造性思维。激励，就是调动儿童的积极性，而激励的基本方法就是参与、满足和提高。因此，教师不要以各级各类美术比赛和展览因其有营利性而不让学生参与比赛，而是要创造机会让学生多参加各级各类美术比赛和展览，使他们得到锻炼，在创作中各方面地发展他们的个性。从参加校级活动到全国和国际性的大型竞赛活动，学生创作欲望得到满足，并能拓展他们的视野，更重要的是成功后的喜悦极大地激励他们学习的兴趣，树立他们的自信心。每一张画、每一张笑脸和每一次的努力，无不体现了对孩子们创造能力的检验。各种公益活动和展览，是集创作、欣赏以及教育为一体的实践教学活动。它不但能提高儿童的社会实践能力，更能培养他们对社会的责任心和爱心。如，参加“中国画校园作品展”、“重阳节日现场献画活动”、“各种节日展览”等，不仅培养了他们积极参与社会活动的主动意识，而且由表及里的熏陶着他们的心灵，同时创造能力在活动中得到提高和发展。 总之，中国画教学是加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解。同时为进行其它形式的教学奠定了必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处

推荐访问:中国画 初探 生活化