如何提高音乐课堂时效性
时间：2021-09-10 来源：博通范文网 本文已影响 人 
如何提高音乐课堂时效性 每个孩子天生都对音乐很敏感，之后家长和老师如何引导了。学生对音乐的兴趣爱好也是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。这也是对教师水平的一种全面、综合性的考察。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识呢？根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习，从而提高教学时效。
一、从学生的游戏中来。我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，让他们听着音乐做感受到的情感动作，一旦发现违纪的行为立马关掉音乐，让他们用心的体会、聆听音乐，效果不错。
二、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野。教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野，从而引导到课本教学中，让他们从中理解音乐。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣。课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入最佳学习状态，这是上好课的第一步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。每次上课，我都习惯分七组，比赛纪律。调动大家的积极性，我始终认为纪律好才能学的好。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、探究，成为学生学习过程中的组织者、引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱、唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
总之，我认为音乐课的时效性要先从纪律着手，想多种方法让他们先守纪律，利用多种教学方法提高学习注意力，从而达到课堂时效性！
多读几次，才知道作者到底讲的是什么！
作者把自己的经验分享出来。
如何提高课改后音乐课堂的时效性
教师进修校：刘丽
在新课程不断进行改革的今天，我们的教学理念也在不断地更新，随之课堂教学也不断地发生改变，学生不再是单一的听了，而是参与到老师的活动中来，讨论多了，创作也多了。表演展示更多了，所以音乐课堂常是一派热闹的场面。可是当我们听完这节课后却经常反思一个问题，那就是在这一堂课中学生究竟收获了多少？也就是我所要说的，我们的教学时效性到底如何？甚至有的课堂还硬是被套上了情境，课上过多的强调生活来源所以浪费了很多的宝贵时间，还有的课一味的追求生成而影响到了预设的目标，从而导致了课堂随意性和低效化，所以这些问题使提高课堂教学时效性这一理念受到越来越多音乐教师的关注，怎样针对自己的音乐课堂实施有效的课改，也是我们每位音乐教师近年来一直在关注和探究的问题。
综以上的问题结合了自己这些年来的课堂教学实践经验，给我的感悟就是：音乐教学的确需要课改，但必须把握好它的“度”！就如何提高课改后音乐课堂时效性提几点粗浅建议和反思吧，仅供同仁参考。
一、提高音乐课堂实效性的前提条件
（一）要建立和谐的师生关系创新音乐课堂导入
让每位学生都融进这情感交融的氛围中，从而才会有个音乐课的“精彩”开场片段，有句话说的好，良好的开端就是成功的一半。新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，所以我们要善于抓住这种有利的时机，精心设计，上好每堂音乐课的“精彩”开场片段,我认为它能为我们的音乐课堂增辉添色和奠定良好的基础。当然，关于课前开场的形式是丰富多样的，关键在于看看您的开场设计是否能引发学生的对本节课的兴趣和注意力!比如，针对我校每间教室都有多媒体的优越条件,我们就常常可以利用多媒体音像画面来开场，因为这种华丽的投影画面和逼真的视觉效果能充分调动学生视听感官，使学生的耳目焕然一新，能在片刻之间吸引学生的注意力和感知力。在这样的魅力影响下，我们的音乐课堂实效性必然得到提高。
（二）完善教师的专业素养，提高课堂实效
音乐教师的主要职责是培养学生感受、表现音乐的能力及审美能力。所以音乐教师应具备：
1、歌唱的知识与技能。
2、基本乐理知识与识谱记谱能力，做到能独立视唱、视奏新作品。
3、演奏能力，主要是键盘乐器，做到演奏熟练、正规、准确，给学生以美感。
4、中外音乐史常识。
5、组织和辅导课外活动的能力。
6、具有少儿歌舞的编导能力，还应掌握和声、曲式、乐队编配的初步知识。
7、分析作品的能力。
8、掌握教育学、心理学，熟悉教材体系，编写合理、生动、切合实际的教案。
9、有关教学设备的使用，并能自编音响资料、自做课件总而言之，广大的音乐教师任重道远。与新课改同行，不断完善自己，这样，你的课堂实效性就必然比别人多了几分筹码。
二、提高音乐课堂实效性的有效途径
（一）树立新的教学思想与教学理念，努力改革课程教学，力求取得最佳效果 优化教学方法，明确教学方向，从而提高音乐课堂实效，树立以人为本的观念，降低音乐的门槛，接纳全体学生，促进学生自主、和谐的发展。我们的音乐教师实在不情愿主动地改变自己，在教学中放下专业的架子，面向全体学生,为大众教育服务。因为我们当年就是学校为数不多的音乐精英，经过老师的甄选、辅导才有今天的殊荣。工作后，为实现专业梦想、为培养接班人而教就成了教学的主要动机，从小学到高中，音乐课的“专业味”愈来愈浓。老师们把音乐当作一门科学和技能来教，在课堂上不经意地制造、扩大着差异，大多数学生慢慢被剥夺了学习和享受音乐的权利。“重活动，轻教学”、“重特长，轻教研”现象的普遍存在也就不足为奇了。转变教育观念的核心在于教师要真正地、积极地关注每一个学生，让每个学生多接受美的熏陶，要站在完善基础教育、促进学生可持续发展的角度建构新的教学生活
（二）创设有效地教学途径，提高教学实效
随着社会的不断进步和音乐课程改革的推广实施，要求音乐教师彻底转变旧的教学观念，逐步树立新的教学思想与教学理念，努力改革课程教学，力求取得最佳效果。所以在情境教学对于任何学科来说都是很重要，创设良好的情境可以激发学生学习的兴趣，把学生带入与教材内容相应的氛围中，从而达到了良好的教学效果，提高课堂教学实效。
一、音乐与图画结合创设情境
音乐的语言是微妙的、强烈的，它是一种情感的传递；而图画却给人以更鲜明的直观的形象。儿童往往都具有形象思维能力而缺乏抽象的思维能力。直观教学时最好的传授知识的途径。因此，讲两者结合起来创设的情境，将把儿童带入一个令人心驰神往的美丽世界。在教学或欣赏一些想象比较鲜明、优美的歌曲乐曲时，就特别适合采用这种方法。教师可充分利用课本中的插图或范画，配上与之相应的音乐，接着用生动的语言向学生描述歌曲或乐曲意境，一个生动的情就这样产生了。
二、童话创设情境
儿童喜欢新奇、幻想。童话便以它独特的功能把儿童带入超时空的境界，展开想象的翅膀，对儿童具有很大的魅力。看，一个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边、他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏。码放小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音程练习时，便让一部分小朋友扮演大青蛙，一部分小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱的低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一齐唱。这样学生很快掌握二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样的丰富，好听，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来。在我们的教材中，有很多内容本身就是一个童话。如《小青蛙》《大鹿》《小红帽》。在教授这些内容时，教师和儿童一齐沉浸在歌曲的童话世界里，与童话里的角色一起忧一起喜。
三、律动创设情境
在达尔克罗斯的体态律动原理启发下，我想如若把创设情境与体态律动联系起来，用达尔克罗斯的体态律动来创设情境，那将会把儿童带入一个微妙的世界。就“走”这一简单的动作，我们就可以让学生创设出许多不同角色的情境，如挺直姿势的走，配上进行曲的音乐便是士兵、解放军；慢慢摇来摆去的走，配上三拍子便是海员。用一些带有草原风味的音乐让儿童听音乐做骑马的动作，创设草原牧民的情境。可以听音乐联想鸟的飞翔，仿佛自己也成了一只在蓝天中翱翔的小鸟。可以让他们按特定的姿势坐下握着同伴的双手并来回左右的摇晃或者他们可以背靠背地反勾着手臀坐着模仿一只摇椅，他们可以轻轻唱想象着好似摇一只摇篮，使他们的洋娃娃睡觉。总之运用律动可创作情境。
（三）优化音乐课堂评价语言，提高教学实效
随着新课程的改革不断深入和赏识教育的不断提倡，音乐课改理念要求我们“关注每一位学生，一切为了每一位学生的发展。”那么，对于我们每周才和学生接触一节课的音乐教师来说，要全面了解学生、关注学生们的成长、进步，如果只是单凭期末的一次测评，来简单衡量学生的音乐能力，而忽略了学生的平时点滴表现和学习过程，我认为是不合适的！那么，如果我们能对学生在平时的课堂表现、学习态度、及音乐实践活动的参与程度和表现情况有做一定的了解和评估的话，在很大程度上不仅能够促进学生对平时音乐课堂的兴趣和关注；让我们更好、更快地了解学生在音乐艺术各方面能力的成长与进步；让我们能更好、更及时地关注许多学生的喜好、体会他们在课堂上的言谈举止；让我们能及时敏锐地捕捉学生们的思维动向，并把他们的闪光思维、能力和独特的见解及时地引发、催生和助长。课堂教师对学生的表扬和奖励越来越多，俗话说的好，好孩子是夸出来的，所以奖励的手段形式也多样了，从口头表扬到给学生加分奖励等等。
（四）强调音乐性，提高课堂教学实效
以前我们的音乐课堂往往较重视一节音乐课必须要教会学生能会唱一首歌、并了解一些有关的乐理知识、学会识谱、视唱、节奏等一些基础的知识与技能。这种课堂教学在很大程度上重视的是学生的学习结果，而不是学习过程和方法。从而导致许多学生会错误地认为音乐课是必须有音乐天赋的人上的课，很多学生也因此对失去了对音乐课的兴趣和正确对待它的态度，这些都是不可取的。现在我们都清楚，义务教育阶段的任务不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐教育是一种协调人全面发展手段，既发展能力又陶冶情操，当然还要传授音乐知识、提高技能及培养学生良好的审美能力。现在的新教材内容丰富、形式多样，观摩了许多所谓的“优质课”，感觉到虽然一节课涉及的内容和知识面很广，课堂内容也可以说是丰富多彩、热闹非凡，可是我觉得很多老师为了一味地追求激发学生们的兴致却把一些本应该要了解的基础知识给无情的摒弃了。那么，是不是因为课改了，一些音乐的基础知识就可以忽视了呢？比如说：基础的发声练习就可以不练了？识谱、视唱、节奏也无所谓练习了？基础的音乐知识和技能也可以不要了解和认识了？......试问：如果这些最基本的东西都不了解，那么我们的音乐课堂还怎样为学生的终生学习音乐打下基础呢？还怎样为学生的持续可发展提供可能呢？要课改，陈旧的、枯燥的音乐课堂的确是要改革的。而且我们不仅要敢“改革”还要会“创新”！不过，并不是说“要创新”、“要改革”就可以把以前的所有传统的基础教育全部推翻。这好比我们校长曾说过的一个比喻：“传统”好比体操表演中的“规定动作”，“创新”则好比体操表演中的“自选动作”，两者缺一不可。再说，世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都是建立在旧的知识基础之上的。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。没有“传承”何以“创新”？如果让一个既不识拍子也认不准乐谱的学生创作一段短小的旋律，他能做到吗？所以，问题在于我们要注意对那些应该掌握的基础知识和技能、不要枯燥地强塞给学生，而应该找到一些让学生怎样获取知识的最佳途径，把这些枯糙的基础知识能力换个方式来学习，最好是能把所要学习的知识和能力融于兴趣之中来传授给学生，让学生在潜移默化的教学活动中感悟和陶冶。
总之，音乐课堂的实效，需要我们每位执教者在长期的教学中不断探究摸索，不断尝试失败与成功，这样我们的音乐课堂才能渐入佳境，达到你满意，我满意，学生更满意的课堂效果
